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Gallery Dept.(ギャラリー デプト):創造の“痕跡”を纏う、アート発のストリートリアリティ

ブランドの背景:LAアートスタジオから始まった、唯一無二の物語

Gallery Dept. は、アーティスト兼デザイナーの Josué Thomas(ジョジュエ・トーマス) によって 2017年 ロサンゼルス で誕生しました。創設の原点は、彼が日々制作していたペイントだらけのスタジオ。そこに散らばる絵具の跳ね、使い込まれたヴィンテージTシャツ、解体されたデニム——それら“創作の痕跡”そのものが、ブランドの最初のインスピレーションでした。

Thomasは「完成品よりも、“作る過程”の美しさを伝えたい」という思想を掲げ、既存の古着を解体・再構築し、一点ずつ手作業でアートのように仕上げるスタイルを確立。初期の少量生産コレクションは口コミで広まり、音楽アーティストやクリエイター層を中心に一気に火がつきました。

日本では、ストリートファッションの文脈だけでなく、“手仕事”や“余白の美”を重んじる文化とも共鳴し、感度の高い層を中心に人気が加速。今では「アート×ファッション」の象徴的存在として認知されています。

製品とデザイン:日本の感性に響く“アート加工”という唯一無二の魅力

Gallery Dept. のデザイン哲学は、「完璧さを求めない美学」と「手仕事の痕跡の可視化」。
量産品では出せない“温度”や“ムラ”こそがブランドの核心です。

主要な特徴:

ペイントスプラッター加工
絵具の跳ね方は1点1点異なり、同じものが存在しない“アート作品”。

ヴィンテージTシャツの再構築
解体→再縫製→プリント→手描き加工という複数工程で、独自の存在感を生む。

LAワークウェア由来のシルエット
ゆるさ・抜け感のあるパンツやスウェットは、日本の“こなれカジュアル”とも好相性。

日本の消費者から特に支持されているのは:

ペイントワークパンツ
ストリートながら上質感があり、“大人の抜け感”コーデに取り入れやすい。

再構築Tシャツ
一枚で主役になるアート性と、ユニセックスで着られる使いやすさ。

また、環境意識の高まりを受けて、「再利用素材をアートとして昇華する姿勢」は日本市場における大きな価値提案となっています。

ブランドとライフスタイル:日本文化と交差する“創造的な日常”

Gallery Dept. が提案するのは、単なるストリートウェアではなく、“創作するように生きる”というライフスタイル。

ブランドは音楽イベント、アーティストとの共作、スタジオを模したポップアップなど、コミュニティを重視した取り組みを続けています。これらは「アートと日常の境界をなくす」というブランド理念と強く結びついています。

日本市場では:

アーティスト文化・DJカルチャーとの親和性
東京のクラブシーンやセレクトショップで早期から支持された。

一点物への価値観との共鳴
手作業の痕跡は、日本の“侘び寂び的美意識”とも近く、独自の受け入れられ方をしている。

サステナブル意識との調和
“壊す”“直す”“再構築する”という姿勢は、循環型ファッションとしても評価されている。

これらの活動は、ブランドを「アートを身にまとう文化体験」へと進化させ、日本のファンとの深い結び付きを育んでいます。

結びのメッセージ:あなたの毎日に“創造の痕跡”を

Gallery Dept. は “個性を恐れない” 人のためのブランドです。
作品として着られる服、一点ずつ異なる加工、そして作り手の手の動きが見えるデザイン——そのすべてが、あなたの日常に新しい視点と自由をもたらします。

IFCHIC では、人気のペイントパンツ、日本限定で注目される再構築Tシャツ、限定コレクションなど、最新ラインナップをご紹介しています。
あなたのスタイルに、アートの息づかいを。